剧情简介
她介绍，扬琴起源于4000年前的中东地区，是见证丝绸之路交流的文化载体，在中国流传和演化了近500年。明末，随着中国和西亚的友好往来日趋密切，扬琴由波斯传入中国。历经数百年变迁，不论在乐器形制、演奏风格和艺术创作上，扬琴逐渐成为具有中国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，成为一种身兼多区域艺术特点，融合不同文化特质，并本土化了的中国民族乐器。“在当下，扬琴非常适合作为开启中西对话的一把音乐钥匙，以中国文化为载体，用扬琴讲好中国文化与世界文化融合并包的故事，以音乐为桥，联结中国与世界音乐人，也展示中国新生代音乐人的风貌，这也是我们基地一直在着力做的事情，为热爱中国音乐文化的优秀青年世界音乐人提供对话、交流、成长的平台。”她表示。中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。
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